LaidBack Feature日本の70年代
ハード・ロック名盤Japanese 70's Hard Rock Masterpieces

70年代の日本のロックは、まずはブルース・ロックの延長上に海外ロックのカバーを交えたゴールデン・カップスやPYGなどのGS残留組で始まる。そんな中でオリジナル曲によるハード・ロックが登場したのはブルース・クリエイション、フライド・エッグあたりから。そして73年頃から、サディスティック・ミカ・バンド、カルメン・マキ＆OZ、四人囃子、外道など有名バンドがレコード・デビューする。ただし、どのバンドもハード・ロックの要素は持っているものの、オリジナリティが優先した音楽性が強く、純然たるハード・ロックの様式に収まっていたわけではなかった。

ハード・ロックとしての様式を強調したサウンドはクリエイション、紫、BOWWOWなど75年前後にデビューしたバンドで聴ける。その後、70年代後期には16ビート／フュージョンの波が押し寄せたり、一方では歌謡ロック化が進んだり、あるいはメタルの台頭だったり、80年代になってからのジャパニーズ・ロックはいわゆるハード・ロックとは違う路線へとシフトしていく。では、当時の洋楽ロック・ファンの耳を釘付けにした、70年代の日本のハード・ロックと呼べるアルバムをいくつかご紹介しよう。

『外道』外道　1974年

1973年のシングル「にっぽん讃歌」を経て、74年にライヴ盤の『外道』でアルバム・デビュー。75年に２ndアルバム『ライヴ・イン・サウンド・オブ・ハワイ・スタジオ』、３rdアルバム『JUST GEDO』、４thアルバム『拾得LIVE』をリリースし、76年に解散。その間、『郡山ワンステップ・フェスティバル』、ハワイの『サンシャインヘッド・ロックフェスティバル』、『後楽園サマー・フェスティバル』、『ワールドロックフェスティバル・イーストランド』などのロック・フェスに出演し、数々の伝説を残した。歌うギタリスト加納秀人のカッコよさ、トリオ編成の荒々しくラウドな演奏は、初期グランド・ファンクのような暴力性を持ったハード・ロックと言える。ファースト・アルバム『外道』はライヴ盤であることは承知の上で、あえてここで紹介しておきたい。

『カルメン・マキ＆OZ』カルメン・マキ＆OZ　1975年

1972年結成、74年のシングル「午前1時のスケッチ」を経て、75年に『カルメン・マキ＆OZ』で待望のアルバム・デビュー。77年10月の解散まで２枚のアルバムを発表し、同年12月にレコーディングの完了していた３枚目のオリジナル・アルバム『Ⅲ』を、翌78年には77年のライヴを収録した『ライヴ』をリリース。大作的なセカンド・アルバム『閉ざされた町』、ポップな楽曲が並んだ『Ⅲ』に比べてハード・ロック的なサウンドが前面に出ていて、しかも「私は風」という有名曲が含まれていることから、ハード・ロックのアルバムとして選ぶならコレ。マキのボーカルの凄みもさることながら、春日博文の作曲能力とギター・ワークに注目したい。

『吼えろ！　BOWWOW』BOWWOW　1976年

75年に事務所主導で結成され、76年に『吼えろ！　BOWWOW』でアルバム・デビュー。海外のバンドに遅れをとらない本格的ハード・ロック・バンドとして話題となり、77年には来日したエアロスミスやキッスの前座も務めた。77年に２ndアルバム『SIGNAL FIRE』、３rdアルバム『CHARGE』をリリース。78年には再びキッス来日公演の前座を務め、ライヴ・アルバム『SUPER LIVE』をリリース。ここまでがハード・ロック・バンドとしての最初の期間。78年の４thアルバム『GUARANTEE』からは歌謡ロック路線となり、それを含めて５枚のアルバムを発表したが、83年に斎藤光浩が脱退して解散。何と言っても山本恭司の日本人離れした本格的なギター・プレイがバンド・サウンドの要であり、注目の的であった。デビュー前のこと、英語歌詞の「Heart’s On Fire」がNHK-FMの洋楽ロック専門番組で初めてオン・エアされた時、リスナーは誰も日本のバンドだとわからなかったというエピソードが、当時の日本のロック界の空気を伝えてくれる。

『MURASAKI』紫　1976年

1968年からの前身バンドを経て、1970年にジョージ紫を中心に結成された沖縄のロック・バンド。米軍基地周辺のクラブやライヴハウスを経営しながら、そこを拠点にライヴ活動を行う。75年の８月に大阪で毎年行われていたロック・フェス『8・8ロックデー』にて本土上陸出演。その模様はオムニバス・アルバム『’75 8・8 ROCK DAY LIVE』に収録され、日本人離れした演奏が話題となる。76年にアルバム『MURASAKI』でレコード・デビュー。同年、２ndアルバム『IMPACT』をリリースし、12インチ・シングル「FREE」（76年）、「STARSHIP ROCK’N POLLERS」（78年）も好評を博し、78年内にはアメリカ・レコーディング、ヨーロッパ各国でのレコード発売も予定された。しかし突然メンバーの音楽性の不一致を理由に解散。ディープ・パープルからの影響を受けたキーボードのアンサンブルを軸にしたサウンド、下地行男と比嘉清正によるツイン・ギターが注目され、限りなく洋楽に近い正統派ハード・ロックとして本土でも人気があった。

『ピュア・エレクトリック・ソウル』　クリエイション 1977年

前身であるブルース・クリエイションの２作目『悪魔と11人の子供達』（71年）がブラック・サバスなどブリティッシュ・ハード・ロックからの影響を受け、いち早くブルースロックからハード・ロックへ移行していた。75年6月にクリエイションとしての1stアルバム『クリエイション』、米国でマウンテンのフェリックス・パパラルディのプロデュースによる『クリエイション・ウィズ・フェリックス・パパラルディ』を経て、77年には人気曲「スピニング・トー・ホールド」を含む3rdアルバム『ピュア・エレクトリック・ソウル』を発表。１stアルバム『クリエイション』もブリティッシュ・ハード・ロックの影響下にある名盤だったが、本作では当時世界的な傾向だった16ビート、ファンクの要素を採り入れた竹田和夫のアップデートされたロック・ギターを堪能できる。