リハーモナイズで磨くジャンル別コード・アレンジ術

リハーモナイズとは、簡単に言えばコードを置き換えるテクニックの総称です。例えば、童謡をジャズ風にアレンジするときは、 "ジャズの響き"を持つコードに置き変えることが必要になります。そこで活躍するのがリハーモナイズです。アレンジはもちろんのこと、作曲においても不可欠なアプローチと言えるでしょう。本書ではトラッドの名曲「The Water Is Wide」を、8つのジャンルにふさわしいコード進行に作り変えていき、その工程をできるだけ詳しく丁寧に解説しています。セカンダリー・ドミナント、ツーファイブ、リレイテッドIIm7、♭II7、オルタード・テンション、サブドミナント・マイナー、分数コード、平行調、4thボイシングなどなど、音楽理論書でおなじみの単語が"使える技"として繰り出されていきます。理論書に挫折した方もこの機会にぜひ、もう一度、コード理論に挑戦してみてはいかがでしょうか？

【CONTENTS】
■INTRODUCTION リハーモナイズの基礎
≪リハーモナイズとは？≫
◎ハーモニーの再構築
◎リハーモナイズの工程
◎楽曲全体の調和を大切にしよう

≪コード進行の基礎知識≫
◎楽曲のストーリーを形成する要素を覚えておこう
◎コードの種類

≪ベーシック譜～「The Water Is Wide」≫

≪「ベーシック譜」の概要≫
◎トラッドの名曲をリハーモナイズ元曲に採用
◎主要3和音でコード付け

≪「ベーシック譜」のコード解説≫
◎選択肢が多いときは"フィーリング"で
◎トニックの終止感をどこで使うかが重要

≪本書の活用方法≫
◎譜例と付属CDについて
◎思いついたことはすぐに試そう！

■PART 1　ジャズ
≪ジャズ・リハーモナイズ譜≫
◎CONCEPT　コードの細分化とテンション感の付与
ビバップの手法を採用
ジャズを感じさせる要素とは？

◎STEP 1　"ジャズ化"への第一歩はセカンダリー・ドミナント
1-1　テンションを使うためのセカンダリー・ドミナント
1-2　最終形を見据えてケーデンスを増やす
1-3　代理コードでダイアトニック・コードを増やす
1-4　コード選びはセンス＋経験で

◎STEP 2　セカンダリー・ドミナントを配置する
2-1　セカンダリー・ドミナントとは？
2-2　実際に配置してみよう
2-3　セカンダリー・ドミナントの取捨選択

◎STEP 3　テンションでジャズ感を高める
3-1　テンション感を整えよう
3-2　ドミナント7thを分割する
3-3　サブドミナント・コードも分割できる
3-4　取捨選択は自由な発想で
3-5　ナチュラル・テンション系IIm7→V7
3-6　オルタード・テンション系IIm7→V7
3-7　テンションはドミナント7thから付けていく
3-8　ナチュラル or オルタード？
3-9　テンション初心者にお勧めの9th
3-10　テンションを追加していないコードについて
3-11　テンションに関するまとめ

◎STEP 4　♭II7は"ジャズ感"の要！
4-1　V7を♭II7へ置き換える1
4-2　V7を♭II7へ置き換える2

◎STEP 5　分数コードでスムーズなベース・ラインを作る
5-1　sus4形分数コード
5-2　転回形分数コード
5-3　4度堆積のボイシング

◎STEP 6　サブドミナント・マイナーで楽曲に彩りを加える
6-1　サブドミナント・マイナーを使えるポイントとは？

◎STEP 7　ペダル・ポイントで楽曲にコントラストを付ける
7-1 大きな展開を作るときに有効な技法

◎STEP 8　アレンジ目線でのリハーモナイズ
8-1　♯9thの響きを加える

■PART 2　ボサノバ
≪ボサノバ・リハーモナイズ譜≫
◎CONCEPT　コード感をあいまいにするモード的なアプローチ
モードとは？
4度堆積のボイシングが"モードっぽさ"の鍵

◎STEP 1　コードの種類を減らす
1-1　各小節の機能を変更して緩やかなコード進行に
1-2　代理コードへの置き換え.

◎STEP 2　4度堆積のボイシングを作る
2-1　4度堆積ボイシングの作り方1
2-2　4度堆積ボイシングの作り方2
2-3　Cの上部3声をそのままFに適用
2-4　4度音程的な響きのあるボイシング
2-5　4度音程的なボイシングは使いどころが重要

◎STEP 3　クリシェとサブドミナント・マイナー.
3-1　ゆったり感を保ちながら展開を作る手法
3-2　サブドミナント・マイナーでサウダージ感を演出

◎STEP 4　ツーファイブ進行で終止感を作る
4-1　セカンダリー・ドミナントを配置する
4-2　♭II7を応用してクリシェを作る
4-3　エンディングを追加して完成

■PART 3　ロック
≪ロック・リハーモナイズ譜≫
◎CONCEPT　疾走感のあるギター・サウンドを目指す
ギターの特性を考慮してBメジャー・キーに設定

◎STEP 1　ストレートな道を作るための機能変更
1-1　トニックを多用する

◎STEP 2　♭VIIで予想を裏切る展開を作る
2-1　同主調のダイアトニック・コードを利用する
2-2　♭VIIの置き換えを実践
2-3　楽曲が始まって2つ目のコードが大切

◎STEP 3　Badd9を軸に複数のコードを作り出す
3-1　add9で4度ボイシングを作る
3-2　Badd9の最下音を入れ替えてのコード作り
3-3　緩やかなカーブ

◎STEP 4　テンション感の整理とエンディングで仕上げる
4-1　ベース・ラインから考えていく
4-2　エンディングの小節数にも気を配ろう

■PART 4　R＆B
≪R&Bリハーモナイズ譜≫
◎CONCEPT　マイナー・キーでリハーモナイズ
"クール"で"セクシー"に変身させるには？

◎STEP 1　平行調の基礎知識と実験
1-1　平行調のダイアトニック・コードとは？
1-2　平行調の実験

◎STEP 2　機能変更と4和音でのコード・アレンジ
2-1　3種類のスケール
2-2　楽曲の展開を予想して機能変更
2-3　2コードの繰り返しを基本にコード付け

◎STEP 3　クリシェとツーファイブ進行で変化を付けていく
3-1　一時転調でコントラストを付ける
3-2　マイナー・キーでのツーファイブ進行
3-3　Vm7を終止感のあるコード進行に！
3-4　トーナリティを確認してみよう

◎STEP 4　テンション感を整理してエンディングを加える
4-1　トーナリティと共通音に配慮したテンション1
4-2　トーナリティと共通音に配慮したテンション2
4-3　メロディを考慮したテンション
4-4　マイナー・キーを印象付けるエンディング

■PART 5　ファンク
≪ファンク・リハーモナイズ譜≫
◎CONCEPT　音楽理論を忘れて7thに集中
ギターによる王道ファンクを目指す
ブルース由来のファンク感

◎STEP 1　ベースとなるコード進行作り
1-1　7thコードでファンク感の基礎を固める
1-2　メロディとのぶつかり具合をチェック

◎STEP 2　♭II7でファンク感を盛り上げる
2-1　♭II7で半音下行の進行に
2-2　サブドミナント・マイナーの代理コード

◎STEP 3　テンションを加えてボイシングを整える
3-1　9thでスムーズな進行を演出
3-2　全体をスタイリッシュな雰囲気に
3-3　ギターならではのボイシング
3-4　2コードの繰り返しでエンディング

■PART 6　フォーク
≪フォーク・リハーモナイズ譜≫
◎CONCEPT　あえてテンションを使わないアプローチ
テンションはあくまで"スパイス"
ギターのボイシングで考えていく

◎STEP 1　シンプルな響きの美しさをフィーチャー
1-1　機能的にはほぼベーシック譜と同じ
1-2　前半はトライアドで考える

◎STEP 2　セカンダリー・ドミナントの使いどころを考える
2-1　最も効果的な場所とは？
2-2　リレイテッドIIm7の追加と一時転調

◎STEP 3　モーダル・インターチェンジで彩りを加える
3-1　同主調のダイアトニック・コードをトライアドで使う
3-2　まずは8小節目をB♭に変更
3-3　16小節目をA♭に変更してエンディングを追加

◎STEP 4　スムーズなベース・ラインとsus4で仕上げる
4-1　クリシェ的進行を採り入れる
4-2　4度の響きを加える
4-3　最後に9thを1個所だけ追加

■PART 7　Jポップ1
≪Jポップ1リハーモナイズ譜≫
◎CONCEPT　楽曲構成を考える
セクションの基礎知識
A-B-Cパターンでリハーモナイズ

◎STEP 1　トニックの多様性を考えた機能変更
1-1　柔軟性とインスピレーションを重視しよう
1-2　変更点は2個所のみ

◎STEP 2　サビのコードから置き換えていく
2-1　トニック機能を持つ3つのコード
2-2　シリアスな雰囲気を選択

◎STEP 3　Aセクションは前半と後半でメリハリを付ける
3-1　前半はシンプルかつドキっとさせる進行に
3-2　4度堆積のコードを採り入れる
3-3　Aの後半は開放感のあるスムーズな流れを意識
3-4　サビ前の小節ではドラマティックな変化を
3-5　反進行でサビ直前のメロディを際立たせる

◎STEP 4　Bセクションは4度ボイシングを中心に構成
4-1　ベース・ラインの動きを軸にする
4-2　マイナー・キーの♭VIIで意外性のある進行に

◎STEP 5　Cセクションはベース・ラインの半音下行を多用
5-1　ツーファイブ進行から着手
5-2　エンディングの不思議なコード

■PART 8　Jポップ2
≪Jポップ2リハーモナイズ譜≫
◎CONCEPT　分かりやすいコード進行で踊らせる
常套句的なコード進行を使う
動きを抑えたトップ・ノートを意識しよう

◎STEP 1　機能変更と代理コードへの置き換え
1-1 IIm7→V7→I△7で楽曲をスタート
1-2 サブドミナント・マイナー

◎STEP 2　分数コードでスムーズなボイシングを作る
2-1　sus4形分数コードとナチュラル・テンション系
2-2　ドミナント感をそろえる重要性
2-3　分数コードの反進行

◎STEP 3　セカンダリー・ドミナントでメリハリを出す
3-1　IIm7（9）→V7（9,13）を利用する
3-2　ドミナント感をさらに強めたい場合のソリューション

◎STEP 4　セクションやクリシェで楽曲を印象付ける
4-1　平行移動とIV△7→IIIm7→IIm7
4-2　トップ・ノートのクリシェ
4-3　サブドミナント・マイナーの代理コード
4-4　テンション感を整えて完成