Studio One 3で学ぶ音楽の作り方

音の良さと抜群の操作性で、現在ユーザーが急速に増えているStudio One。無料バージョンのPrimeも用意されているので、初心者が最初に使うDAWとしても、最適なソフトだと言えるでしょう。本書ではそんなStudio Oneを使った曲作りのノウハウを、サウンドプロデューサーの浅田祐介氏が解説していきます。実際の楽曲の作り方とからめる形で、Studio One 3の基本操作から賢い使い方までをStudio Oneを愛する浅田氏が大公開してくれました。教材として浅田氏が作成したオリジナルのソングファイルを用意しているので（なんと３曲！）、プロの音作りの秘密を じっくり確認することも可能です。いわゆるDAWの解説書では知り得ない、リアルなStudio One 3の使い方を、ぜひ学んでください。

楽曲提供：小南千明

【CONTENTS】
■INTRODUCTION　ウォーミングアップ編
　01　Studio Oneの主要画面
　02　Studio One 3の新機能
　03　Studio One 3クイックツアー
　04　浅田流ショートカット利用法

■PART1　曲の組み立て編
　01　デモ音源の確認
　02　構成を考える
　03　キックの打ち込み
　04　ハイハットの打ち込み
　05　フューチャーベース的なスネア
　06　２・４のスネア
　07　クラップの打ち込み
　08　ループ素材の取り込み
　09　シンバルの打ち込み
　10　リズムトラックをフォルダーにパック
　11　アレンジの考え方
　12　エレキベースの録音
　13　エレキギターの録音
　14　シンセブラスの打ち込み
　15　アルペジオの打ち込み
　16　Wurlitzerの打ち込み
　17　エイティーズなシンセパッド
　18　アコギの録音からトリートメントまで
　19　ボーカルのトリートメント
　20　ハーモニーをまとめる
　21　声の空間処理
　22　その他の音たち
　23　マスターエフェクトを挿す
　24　データの管理
■PART2　使えるテクニック編
　01　Mai Taiでシンセの基本を確認
　02　モジュレーションの基本テクニック
　03　エンベロープを使ったモジュレーション
　04　曲のきっかけ作り
　05　テープストップのシミュレーション
　06　ライブラリーを増やす
　07　ボーカルコンピング
　08　Captureでアイデアを逃さない
　09　マッシュアップの作法
　10　シームレスなマスタリング
　11　アナライザー活用法
　12　PreSonus Exchangeを使う

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