内容
人が作りし「背徳」の音階＝マイナー！
マイナーを極めれば作曲の幅が爆発的に広がる！
30年に渡って2万曲以上を書き、今なお第一線で活躍し続ける超ベテラン職業作曲家、堀井勝美による指南書です。作曲のプロとアマの差が如実に現れるのが、"マイナー"をうまく使えるかどうかという点です。物理的な法則によって導き出された"メジャー＝長調"は感覚的に捉えやすいものですが、"マイナー＝短調"は人工的に操作が加えられた音階であるため、センスだけではバリエーションが出しづらく、似たり寄ったりの曲しか作ることができません。本書では、実際に著者が音楽大学の授業でも使っているレッスンをもとに、マイナーの作曲技法をとことん追求できます。作曲の幅がグンと広がり、思いもよらなかったメロディが作れるようになるでしょう！ CD-ROMにはMP3の音声データと、そのまま作曲に使えるMIDIデータが付属します。
【本の内容】
■第１章 マイナーでとことん８ドリ
LESSON１ ベースライン下行のコード進行～AOR風～
LESSON２ 練習問題の作り方を公開
LESSON３ ベースライン下行のコード進行～SKA風～
LESSON４ ベースライン上行のコード進行～70's Rock風～
LESSON５ ベースライン保続のコード進行～劇伴風～
LESSON６ ベースライン跳躍のコード進行～ラテン風～
■第２章 マイナーのコード進行を知ろう
LESSON１ ベース音が順次進行で下がるタイプ
LESSON２ ベース音が順次進行で上がるタイプ
LESSON３ ベース音が保続しているタイプ
LESSON４ ベース音が跳躍しているタイプ
■第３章 メジャーでも使えるマイナーの作曲術
LESSON１ メジャー曲をマイナーに変身！
LESSON２ マイナーらしいコードの選択肢
LESSON３ マイナーの劇伴あれこれ
■第４章 「泣かせ」のテクニック
LESSON１ dimのメロディで「泣かせる」
LESSON２ 内部変換で「泣かせる」
LESSON３ sus4や-5thのメロディで「泣かせる」
LESSON４ 楽器のフレーズで「泣かせる」
■第５章 マイナー曲を作ろう！①１コーラス分のメロディとコード進行
INTRODUCTION 1 コーラスの構成を考える
LESSON１ Aメロを作る
LESSON２ Bメロを作る
LESSON３ サビを作る
LESSON４ 1コーラス分を構成し直す
■第６章 マイナー曲を作ろう！②フルサイズ・フルアレンジで完成！
LESSON１ 1コーラス分のリズムアレンジ
LESSON２ フルサイズの構成を考える
LESSON３ リズム入りでフルサイズを作る
LESSON４ ブラス・セクションを入れる
LESSON５ ストリングス・セクションを入れる
LESSON６ 曲の完成までをふり返って
■第７章 音楽業界にまつわるあれこれ
LESSON１ DAWの現在と未来
LESSON２ 作曲家を取り巻く音楽著作権
LESSON３ 仕事をともにするプロフェショナルたち
編集担当より一言
メジャー・スケール（長調の音階＝長音階）は1種類ですが、マイナー・スケール（短調の音階＝短音階）は3種類あり、そのことがマイナーを複雑で奥深いものにしています。
本書には、堀井さんが音楽人生の中で“本当に役立った”と感じたアイディアだけを厳選して掲載されています。
本の全体にわたって堀井さんの実体験から生まれた珠玉のレッスンで溢れていますが、特に後半である5章と6章が圧巻！ 堀井さんが曲を作っていく過程を追体験していくことができます。
Aメロ、Bメロなどの各部を何パターンも作り、どちらがよりテーマに合っているかを一人でコンペする……こんなやり方を何十年も続けているのですから、世に出している曲が2万曲だとしたら、作ってはボツにしてきた曲はどれだけたくさんあるのか……。どうやってそれだけの数を作るのか？ さらに質も上げていくにはどうすればいいのか？ その辺も、本の中にバッチリ書いてありますよ！（第３編集統轄部／橋本修一）