CUBASE PRO 10ではじめるDTM & 曲作り

アマチュアからプロまで、数多くのクリエイターに支持されているDAW、CUBASE PRO 10の解説本です。
本書は「基礎編」と「実践編」の２部構成になっています。

●「基礎編」について
「INTRODUCTION」では、初心者がつまずきやすいインストールやアクティベーションなどを丁寧に解説。また初回に必要な設定などもわかりやすく紹介しています。

また、「PART 1」では、リズム／音程／コードなど音楽制作を行うために必要な知識全般を解説し、「PART 2」では、作曲／編曲／ミックスなどの基本的な概念を紹介しています。これから音楽制作をはじめたいという方は、まず本項をお読みいただくと、本書をより深く理解できるでしょう。

「PART 3」はCUBASEの操作ガイドです。画面構成やトラックの作り方といった初歩中の初歩から、MIDIレコーディングや録音、さまざまな編集作業、そしてAudioWarpやVariAudio、サンプラートラック、コードトラック、コードパッド、オーディオアライメントといったCUBASEならではの魅力的な機能まで簡潔にわかりやすく紹介しています。

●「実践編」について
ダウンロードで入手可能なプロジェクトファイルを使って、楽曲の作り方をレポートしています。シンプルなデモ曲、バンド系、EDM系、ボカロ系の４タイプをご用意しました。これらの楽曲制作を通じて、CUBASEの多彩な機能をどのように活用していけばよいのかを学んでいただけます。

「操作ガイドを超えたCUBASE本」、それが本書のコンセプトです。効率的な操作方法から、曲作りのアイディアまで網羅しました。ぜひ本書をヒントにCUBASEを縦横無尽に使いこなしていただければ幸いです。

※本書は2017年11月24日初版の書籍『Cubase Pro 9ではじめるDTM & 曲作り』の改訂版です。

基礎編

INTRODUCTION インストールと初期設定

01 CUBASE PRO 10の特長
02 インストールとアクティベーションの基礎知識
03 インストーラーのダウンロード......Windows & Mac
04 インストール......Windows
05 インストール......Mac
06 アクティベーション......Windows & Mac
07 オーディオの設定......Windows & Mac
08 バッファー・サイズの設定......Windows & Mac
09 MIDIの設定......Windows & Mac
10 音質の設定......Windows & Mac
11 Windows版とMac版の違い
12 VSTプラグインについて
13 あると便利な周辺機器


PART 1 リズム／音程／コードの基礎知識

01 小節／拍／拍子について
02 音符／リズム／テンポについて
03 音程と音階について
04 コードについて
05 コード進行の作り方


PART 2 曲作りの基礎知識

01 作曲と編曲について
02 音楽を構成する３つの要素
03 曲の構成について
04 CUBASEでの曲作りの方法
05 ミックス＆マスタリングについて


PART 3 CUBASE PRO 10操作ガイド

01 プロジェクトの開き方［steinberg hub］
02 主要な画面を見てみよう［プロジェクトウィンドウ／メニュー］
03 画面を効率よく配置する
04 トラックの作成［プロジェクトウィンドウ］
05 ルーラー／ロケーター／スナップ［プロジェクトウィンドウ］
06 トランスポート操作［トランスポートゾーン＆パネル］
07 イベントとパートの基本操作［プロジェクトウィンドウ］
08 ループを使ってみよう［メディアタブ］
09 エフェクトの設定方法［Inspector／チャンネル設定／MixConsole］
10 トラックの設定［Inspector］
11 チャンネル設定での音作り［チャンネル設定］
12 ソフト音源の使い方［プロジェクトウィンドウ］
13 外部MIDI音源の使い方［プロジェクトウィンドウ］
14 MIDI入力／編集①......鉛筆ツール［キーエディター］
15 MIDI入力／編集②......ステップ入力［キーエディター］
16 MIDI入力／編集③......ドラム入力［ドラムエディター］
17 MIDI入力／編集④......リアルタイム入力＆クオンタイズ［プロジェクトウィンドウ］
18 MIDIを数値で編集［リストエディター］
19 コードの入力①［コードトラック］
20 コードの入力②［コードパッド］
21 オーディオ録音［プロジェクトウィンドウ］
22 オーディオイベントの編集［プロジェクトウィンドウ］
23 レーンでのテイク編集［プロジェクトウィンドウ］
24 オーディオのクオンタイズ／ワープ編集［サンプルエディター～AudioWarp／ヒットポイント］
25 オーディオのピッチ／タイミング編集［サンプルエディター～VariAduio］
26 オーディオのさまざまな加工①［プロジェクトウィンドウ／サンプルエディター］
27 オーディオのさまざまな加工②［ダイレクトオフラインプロセシング］
28 オーディオイベントのタイミング調整［オーディオアライメント］
29 サンプラートラック［プロジェクトウィンドウ］
30 楽曲の構成作り［アレンジャートラック／マーカートラック／テンポトラック］
31 ミックスの基本操作［MixConsole］
32 ソフト音源のエフェクトを利用する［Audio-Ins］
33 オートメーション［プロジェクトウィンドウ／MixConsole］
34 MIDIコントローラーを使う［スタジオ設定］
35 イベント／パートのオーディオ化［メニュー／プロジェクトウィンドウ］
36 楽曲のオーディオ化［メニュー／プロジェクトウィンドウ］
37 各種ファイルの読み込み／書き出し
38 プロジェクトの保存と操作
39 VST Connect SEでコラボする
40 VST Transitでコラボする
41 モニター環境を構築する［Control Room］
42 効率アップに役立つ機能


実践編


PART 4 打ち込みでワンコーラスのデモ曲を作ってみよう

01 曲作りをはじめる方法
02 ドラムは「ループ」でOK！
03 コード進行はコードアシスタントで
04 ベース・ラインは「リズム」と「間」
05 アレンジャートラックで構成を作る
06 メロディは歌いながら作ろう
07 アレンジは「テーマ」から
08 ラフミックスでひとまず完成！
09 人に聴かせるためのラフマスタリング


PART 5 女性ボーカルのバンド・サウンドに挑戦！

01 歌詞からサウンドをイメージ
02 シンプルなコードと構成で
03 リズム・セクションで曲の方向性を打ち出す
04 メイン・ボーカルはディレイで浮遊感を
05 コーラスで盛り上げよう
06 ストリングスのフレージング
07 アンプ・シミュレーターでの音作り
08 上ものアレンジのコツ
09 ７つのグループでミックス
10 臨場感を生かすマスタリング


PART 6 ダブステップのサウンド・メイク

01 ダブステップの攻略法
02 ビートのサウンド・メイキング
03 サンプラートラックでフレーズ作り
04 シンセで躍動感を演出
05 ピアノはEDMと相性抜群！
06 ケロケロボイスを作る
07 オートメーションを活用したミックス
08 マルチバンド・コンプでマスタリング


PART 7 6/8拍子で作る幻想的なロック・サウンド

01 バンド・サウンド＋実験的要素
02 イントロはインパクトで勝負
03 ギター・サウンド作りのコツ
04 ドラムはエフェクトでスピード感を演出
05 アコギもスピード感に貢献
06 歌はダビング・トラックで深みを出す
07 CUBASEでボーカロイドを使う方法
08 生系ミックスはリバーブがポイント


APPENDIX プラグイン・リスト／ショートカット／操作インデックス

01 ソフト音源
02 オーディオ・エフェクト
03 MIDIプラグイン
04 主要キーボード・ショートカット
05 操作インデックス


column

◎バッファー・サイズとは？
◎拍と音符
◎まだまだ深いリズムの世界
◎コード名表示
◎まだまだ奥深いコードの世界
◎画面を分割して効率アップ
◎ウィンドウ・レイアウトのコツ
◎インプレイスエディターも便利
◎入力時のMIDIノートの長さを変更する
◎ヒットポイントのさまざまな活用方法
◎必要なチャンネルだけを表示する方法
◎クイックコントロールをフル活用！
◎「テンプレート化」の重要性
◎パソコンのキーボードも鍵盤に！
◎「Groove」パッドもMIDI化できる
◎コードを知っている人にも
◎コードアシスタントはオススメ
◎構成を決めたらコード進行も再度見直そう
◎ラウドネスノーマライゼーションとLUFS
◎コンプレッサーとリバーブの使い分け
◎３和音と４和音の使い分け
◎Frequencyの「L/R」モード活用術
◎EQでピークをチェック
◎Ｑの使い方
◎「Pad2」トラックとコード名について
◎「Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ」＋ペンタトニック・スケールは黄金の組み合わせ
◎FXチャンネルのオートメーションでミックス／豊かな響きのリバーブを簡単に作る方法
◎「調和」と「不和」のバランスが大事
◎アンプ選びのコツ
◎ダビング・トラックのテクニック
◎ボカロ・トラックの声質の違いについて