今週のおすすめ

演奏技術、譜面の仕組み、音楽理論、録音ツール＆機材など、ギタリストが必要とされる膨大な知識を１冊にまとめた本です。通常は、上達に応じてそれらを順に学んでいくわけですが、それではあまりにも長い年月が必要となってしまします。よって、本書を用いて全体像を把握するというのが、非常に合理的な選択になるでしょう。
また、知識というのは感性を豊かにしてくれます。例えば、「上級者はこんな機材を使ってレコーディングしているんだ」ということがわかれば、プロの音源を聴いた時の感じ方も変わってくるはずです。
このように、本書に書かれてある「ギタリストの教養」を早い段階で身につけておくことは、今後の音楽人生において強力な武器となります。ですから、今すぐにでも本書に目をとおし、あなたの潜在能力を覚醒されてもらいたいと願っています。

練習スタジオやライヴハウスで実際に遭遇することの多い、ギタリストにとって馴染みの深いギター・アンプ、マーシャルのJCM-800やフェンダー・ツイン・リバーブに関する意外と知らなかった「へぇ」な話も楽しいですし、英国アンプ／米国アンプ／国内アンプと製造国によって章が分けられていることから浮き上がるギター・アンプの国籍による違いなんかも「ふむふむ」と愉しめる１冊です。
特に1980年代～1990年代にバンド活動が多かった自分にとっては、国産アンプのJaggbox（とても心地よい真空管の歪みサウンドが出せました）のコーナー、興味はあったけれど実際に鳴らすチャンスがなかったセイモア・ダンカン製のアンプに関する話などは懐かしさも相まって校正するつもりでチェックし始めたはずなのに、気がつくと普通に読み耽っている始末。あなたが気になるギター・アンプのページはきっと私と同じように読み耽ってしまうはず。全ギタリストのみなさま、ぜひ御一読を。

ギター・マガジン・レイドバックに連載中の西村秀昭氏によるメンテ系セミナーをまとめたムックです。レイドバック世代のように何十年ギターを弾いていても、メンテや管理は苦手という方も多いと思います。そういう方に勧めたいのがこの本。ギターを始めた頃に覚えた弦の張り方を当たり前だと思っていませんか？　実はもっと合理的な張り方があるかもしれません。ネックが反ったかどうか自分で判断できますか？　実は簡単にできる方法があるのです。きちんとチューニングしたのに、どこか音程がおかしい。それには明確な原因があるのです。といったように、極めて身近なギターに関するハテナの解決法をプロのリペアマンが伝授します。連載時にはモノクロだった回は新たにカラー化し、全カラーの見やすい本にしました。大人のギタリストなら、これを読んで、愛器の面倒を自分で見られるようになりましょう。

20年以上に渡って、数々の人気ドラム教則本を執筆されている山本雄一さん。超がつくほどわかりやすい初心者本からストイックに練習するフレーズ集まで、幅広く手掛けてこられた山本さんの新刊を個人的にも心待ちにしていました。
今回の本は一言で表現すると、"初心者でも叩けるストイックなエクササイズ集"。相反するような要素ですが、ポップスや王道のロックに出てくるフレーズって意外と集約されていて、難易度も初心者が叩けるようなシンプルなものが大半を占めています。プロ・ドラマーたちは、この"万能フレーズ"をとても良い感じに叩くわけですが、これを徹底的に練習しましょう！というのが本書です。とにかく繰り返し叩いて、身体に覚えさせる。もちろん演奏動画連動で、ストリーミング音源には、基本3種類ほどのテンポで課題フレーズが用意されている他、ベース・ラインが打ち込んでいるものもあり、至れり尽くせりの内容です。タイトル通り、"これだけ覚えれば、たいていの曲が叩ける！"はずです！

ギター弾きにとってエフェクターとは、単なる道具を超越した存在です。なぜなら、"憧れのギタリストと全く同じものを、気軽かつ安価で入手できる唯一のアイテム"だからです。しかも、ペダル・ボードの中身がすべて一緒である必要もありません。歪みペダルが1台だけだとしても、グレイトなギタリストと同じものが自分の足元にあれば無敵な気分になれるのです。自分の音が一段階も二段階も凄くなった気がするし、スタジオに向かうまでの道中は肩で風を切って歩いてしまいます。この感覚、ギター弾きならわかりますよね？　そんなペダル好きギタリストへ向けたガイドブックとして、本書は名うてのプレイヤーたちがどんなエフェクターを愛用しているかを徹底的に取材・撮影しまくった大図鑑です。それと同時に、プロのサウンドメイクの一旦をほんの少し垣間見ることのできる、ペダル活用術の実用書でもあります。配線や接続、ペダルの組み合わせなどなど、十人十色のペダル・ボードをご堪能ください。

今年になって"自粛ムード"がほぼなくなり、ようやく、さまざまなタイプのイベントが全国各地で開催されています。SNSなどには"はじめて"、または久しぶりにイベントに参加し、ウクレレ演奏を披露する方のコメントがたくさん上がっていて、皆さんのウキウキ感が伝わりますね。イベント前になると、プレイに関することで頭がいっぱいになりがちですが、音作りについても考えておくことが大切。そこで今回は、ケーブルやアンプ、ピックアップなど周辺機器に関する記事を掲載。ただウクレレ奏者には、エレクトリックに関することが苦手な人が多く、そういった方に、どんな選択肢があるのか、どんな機材が必要なのかなどを、確認してもらえる内容になっています。アーティスト14名の機材に関するアンケートも掲載しているので、すでに周辺機器について知識がある方にも楽しんでもらえますよ！

「AIを使って創作することがこれからの作曲家の常道だ。恐れることはない、むしろ道は開ける」というコンセプトの書籍の編集にかかわりながら、思い出したのはアニメの初期『ルパン三世』の「先手必勝コンピューター作戦！」（72年）と「コンピューターかルパンか」（77年）のことでした。いずれも計算づくのコンピュータに対して、人間がいかに戦って勝利するかという内容で、そういえば『2001年宇宙の旅』（68年）のHAL9000も初期のAIでしたね。いや、そういう作品は本当にたくさんあるのです。
要するに人間はどこか、コンピュータやAIに対する恐れがあるのでしょう。そして、新しいものに対する忌避感も。著者が例に挙げているのは、レコードが登場した時のラジオ業界の反応、打ち込み黎明期のミュージシャンの軽蔑、サンプラーに対するオーケストラの反対表明、サブスク批判、ラッダイト運動、最近のハリウッドの脚本家や俳優のスト......しかし三池崇史監督やすがやみつる先生、菊地成孔さんのように、AIを活用したクリエイティブに可能性を見出しているクリエイターもたくさんいます。ぜひ本書を手にとって、なぜクリエイターにはAIが必須なのかをお確かめください。

バブル時代のオシャレな恋愛マンガとして一世を風靡した『ハートカクテル』の著者、わたせせいぞう氏。さぞやご自身も華麗な恋を多数経験し、夜な夜な美女とグラスを傾ける日々だったのでは......なんて思ってしまいますが、実はわたせ先生は『ハートカクテル』の執筆当時は損保会社のサラリーマン。二足のわらじであんな人気作を生み出していたのです。当然、平日は遅くまで仕事や接待で忙殺され手一杯、優雅さとはほど遠い生活です。そんな日々の中、ご自身の夢を仮託するような形であの華麗な作品群は紡がれていったのです。
初のメモワールとなる本書では、他にも意外な裏話やエピソード、わたせ先生が作品に込めた思いなどがたくさん披露されています。また、自選のコミック作品やイラストレーションも掲載、特に「バラホテル（門司港）」は単行本初収録の貴重な作品です。画業50周年を飾るにふさわしい本書を、ぜひお手にとってみてください。

80年代の軽～い雰囲気をまとった刑事ドラマ『あぶない刑事』は、『トップガン』以降の音楽の使い方、DCブランドに代表されるスタイリッシュ感、大人気のキャスト陣、生活感のなさなどが大きな特徴です。言ってみればオシャレ。ですから、あのどす黒い『必殺シリーズ』三部作の著者・高鳥都氏にはふさわしからぬ題材と感じられた方も多いかもしれません。
しかし『あぶデカ』の制作は松田優作『遊戯』シリーズなどで知られるセントラル・アーツ、脚本はアニメ作品も多く手掛ける柏原寛司氏・大川俊道氏が中心、監督も長谷部安春氏・村川透氏を筆頭に錚々たる面々が担当、しかも東映戦隊もので知られる松村文雄氏を始めとするカメラマンによるフィルム撮影となれば、見え方も違ってくるでしょう。まさに、各界の異能が集結した作品なのです。『太陽にほえろ！』へのカウンターとして、軽さにも覚悟が必要だった時代の作品の証言録、ぜひお楽しみください。

10年近く前に刊行した本の新装版です。今回改めて校正を行い、監修の緑川さんと何度も打ち合わせをしながら、初心者の気持ちになってコンテンツを固めていったことを思い出しました。そんなふうにじっくりと制作を進め完成させた本を、当時刊行されていたサックス専門誌の編集長に見せた際、「すごく、わかりやすい！」と褒めてもらったのも良い思い出です。あれから10年の間に、販売してきた数万部分、すなわち数万人のアルト・サックス初心者のお役に立つことができたのか、と思うと感慨深いものがありますが、内容はまったく古くなっていないので、これからもアルト・サックスを始める方々の手引きになることを願っております。